<어떤 차이>

이번 전시 《감각한 차이》는 컬러가 다른 두 개의 공간으로 조성되었다.

미니멀한 톤의 첫 번째 전시실은 국내 미술 현장에서 꾸준히 자신의 존재를 알리며 작업해 온 작가들이 바라본 ‘감각에 대한 관점’을 작품으로 감상할 수 있도록 조성되었고, 두 번째 전시실로 들어서면 저채도 핑크 배경에서 장애인의 미술활동을 적극적으로 서포트하는 커뮤니티 기반의 신진 작가들이 ‘감각한 대상을 표현’하는 형식으로 공간을 구성해 보았다.

안정감과 편안함을 주기 위해 일반 전시장에서는 잘 사용하지 않는 완만한 곡면도 많을뿐더러, 굳이 이렇게 색감의 차이를 더해 전시 공간을 구분해 본 이유는 이번에 개관하는 ‘모두미술공간’의 특성이 첫걸음부터 일반적인 미술 공간과는 ‘차이’가 존재하도록 준비되었기 때문이다. 미술관이나 갤러리 등의 전시공간에서는 있을 수 없고 어쩌면 있어서도 안 되는 ‘장애예술’이라는 조건이 그러하다. 만일 일반 공간에서의 전시가 이런 조건을 전제한다면 그 순간부터 장애와 비장애 사이에 본의 아닌 ‘분별’이 시작될지도 모른다.

그래서일까, 나는 처음 이 전시를 기획할 때부터 ‘장애예술’이라는 단어가 어딘지 모르게 불편했다. 그런 자가 장애예술 전시의 큐레이팅을 시도한다는 사실 자체가 어쩌면 큰 모험이겠으나, 그럼에도 불구하고 나의 무모한 도전이 이른바 장애예술과 비장애예술 간에 발현될 수 있는 ‘생각의 차이’, 그리고 그로 인해 발생할 위험이 있는 ‘현실적 차별’의 간극을 조금이라도 좁힐 수 있지 않을까 하는 모순된 바람을 가졌던 것도 사실이다.

게슈탈트 심리 상담을 진행하던 TV 프로그램을 본 적이 있다. 게슈탈트란 ‘전체의 모양’이라는 뜻을 가진 독일어로 게슈탈트 심리 치료에서는 내담자 스스로 내면의 감각과 감정, 표현들 사이의 모순을 인지하도록 하여 자신의 전체적인 형태를 회복하고 존재를 알아차리도록 돕는다. 이는 ‘차이’를 부정하거나 무시하는 것이 아니라 ‘다름’으로 받아들이며 그 또한 전체 중 일부라는 사실을 받아들이는 과정이라고 한다.

이런 점에서 ‘장애예술’이라는 단어는 장애와 비장애를 구분하는 지표인 동시에 우리라는 전체의 모양 속에서 차별을 줄이기 위한 노력을 이끌어내는, 불편하다고 외면하는 순간 잊힐지도 모르는 하나의 중요한 퍼즐 조각은 아닐까 싶다. 마치 존재의 증명을 위한 부재처럼, 기의를 품은 기표처럼, 어쩌면 예술이기 때문에 이러한 모순이 에너지가 되어 힘을 발휘하고 가치를 더할 수 있지 않을까 하는 기대도 살짝 얹어볼 수 있었다.

이제 시작일 뿐, 어차피 갈 길은 멀다. 하지만 이 신생 공간에 발을 딛은 여섯 명의 작가들에게 집중해보면 답은 간단하다. 내가 생각한 차이를 내려놓고 그들이 감각한 차이를 바라보는 것이 지금, 여기, 우리가 할 수 있는 최선의 응원일테니까.

■ 김정민 (총괄 큐레이터)